SOBRE MI
Naty Lane (Nataly Gandarillas Martínez) es música, escritora y artista visual. Egresada de psicopedagogía, tiene estudios en dibujo, fotografía y música, desarrollando talleres y actividades de educación artística y producción en instituciones como PUCV, Balmaceda Arte Joven, Mineduc, IMUVA, VAM, PAM y Hub Creativo, entre otros.
Ha sido bajista de las bandas Fatiga de Material, Álvaro Peña, Adelaida y actualmente guitarrista y vocalista en HAMMURAVI. Ha realizado giras por Chile, Latinoamérica, Europa y Asia, presentándose en festivales como Primavera Sound, Strummer of Love, Indie Week, Bananada, Primavera Fauna, Lollapalooza y Rockódromo, entre otros. Ha grabado más de diez discos en vivo y en estudio además de participar en compilados de sellos nacionales e internacionales.
Como escritora ha publicado tres libros: Solo sueño los domingos (edición independiente 2015), Primavera salvaje: relatos íntimos de Naty Lane (editorial Santiago-Ander 2019), publicado en Buenos Aires Argentina bajo la editorial Piloto de Tormenta 2023, Sueñan las ovejas negras (editorial Santiago-Ander 2023) presentado en Lima, Perú (2024).
También ha participado en columnas musicales y de arte, medios digitales y antologías nacionales e internacionales.
Funda en el 2023 junto a la artista multidisciplinar Carolina Aparici la colectiva literaria itinerante Lecturas performáticas, propuesta que busca descentralizar el acceso a la cultura y democratizar la literatura llevando la palabra escrita a territorios diversos mediante intervenciones en vivo que fusionan lectura, performance y música improvisada.
A inicios de marzo del 2025 y en conmemoración al día de la mujer, debuta como artista visual con su instalación interactiva en CENTEX “El Cuerpo de Todas”.
Reside en Valparaíso desde el año 2011.

ABOUT ME
Naty Lane (Nataly Gandarillas Martinez) is a Chilean musician, writer, and visual artist who has been based in Valparaíso since 2011. A graduate in Educational Psychology with a background in drawing, photography, and music. She has developed artistic education workshops and production projects for prominent Chilean institutions, including the PUCV (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso), Balmaceda Arte Joven (BAJ), and the Ministerio de Educación (Mineduc), and also in industry networks such as IMUVA (Gremio de la industria musical de la región de Valparaíso), VAM (Valparaíso Musical), PAM (Programa de Apreciación Musical), and Hub Creativo, among others.
As a musician, having previously played bass for bands such as Fatiga Material, Álvaro Peña, Adelaida, she is currently the guitarist and lead vocalist for HAMMURAVI. Her career includes tours across Chile, Latin America, Europe, and Asia, with performances at Primavera Sound, Strummer of Love, Indie Week, Bananada, Primavera Fauna, Lollapalooza y Rockódromo, among others. She has recorded over ten live and studio albums and has been featured in numerous national and international compilations.
As a writer, she had published three books: Solo sueño los domingos (independent edition, 2015), Primavera salvaje: relatos íntimos de Naty Lane (Santiago-Ander editorial, 2019), and published in Argentina under the editorial Piloto de Tormenta in 2023, Sueñan las ovejas negras (Santiago-Ander editorial, 2023) and presented in Lima, Perú (2024). Her work has been featured in music and art columns, digital media, and various national and international anthologies.
In 2023, alongside multidisciplinary artist Carolina Aparici, she founded the itinerant literacy collective “Lecturas Performaticas”. This project seeks to decentralize cultural access and democratize literature by bringing the written word to diverse territories through live interventions that fuse poetry readings, performances, and improvised music.
In early March 2025, in commemoration of International Women’s Day, she debuted as a visual artist with her interactive installation at CENTEX, called “El Cuerpo de Todas”.






PRIMAVERA SALVAJE: RELATOS ÍNTIMOS DE NATY LANE
Naty Lane. Santiago-Ander Editorial 2019.

SUEÑAN LAS OVEJAS NEGRAS
Naty Lane. Santiago-Ander Editorial 2023.

¡SUBE LA RADIO! LOS DISCOS QUE NOS VOLARON LA CABEZA
Varios Autores y Autoras. Santiago-Ander Editorial 2018.

VOCES SUBTERRÁNEAS / NUEVOS AUTORES DEL RELATO PUNK & UNDERGROUND
Antología internacional. Varios Autores y Autoras. Santiago-Ander Editorial y Piloto de Tormenta (Argentina) 2019.

SANTIAGO EN EL OJO / ANTOLOGÍA DE RELATOS SOBRE SANTIAGO
Varios Autores y Autoras – Santiago-Ander Editorial 2020.

PATTI. 100 FRASES
Macarena Lavín (compiladora). Santiago-Ander Editorial 2025.

NUNCA SE SUPO / ANTOLOGÍA POÉTICA
Chinoy y Joaquín Miranda 2025.


El Cuerpo de Todas
Instalación que se presenta como una experiencia artística interactiva de recuperación emocional y sanación creada por una mujer en ayuda de otras. Aborda la sororidad y aspectos reparatorios a través de actos simples y simbólicos, ayudando a transmutar en parte los daños ocasionados por los distintos tipos de violencia. Sanación personal, colectiva y comunitaria, prácticas psicosociales; entregar una posibilidad a las mujeres de compartir sus dolores a través de la identificación con la otra, vivenciando la empatía como testigo cómplice: sólo entre mujeres es que nos permitimos nombrar lo innombrable, lo que todas de alguna forma hemos vivido. La obra se abre a la comunidad femenina y disidencias para compartir a viva voz o en silencio las historias, experiencias, opiniones y sentires derivados de las situaciones que atraviesan las/les asistentes.
Esta instalación es también una propuesta de trabajo vivencial; abordar la noción de poder que remite a la de empoderamiento y autonomía y que la sicoterapia feminista retoma como nociones psicosociales fundamentales en los procesos de recuperación en las mujeres que han atravesado situaciones de violencia. La interactividad de esta propuesta artística vincula la afectación y los dolores derivados de la violencia, pero también de las violencias estructurales: la pobreza, la ausencia de derechos, las violencias machistas cotidianas. Es un lugar de transformación de las subjetividades, porque es a través de los actos simbólicos que las mujeres elaboran nuevas historias sobre ellas mismas, historias subversivas que ponen el foco en las tramas de resistencia histórica tejidas por ellas e invisibilizadas por el contexto. La instalación es un territorio de reconstrucción no sólo como una experiencia emocional sanadora, sino también como un acto de resistencia que da cuenta la posibilidad de transformación que debe ser reconocida por todos. Al coser flores en las heridas de la maniquí las mujeres viajan por sus propias experiencias, reflexiones, vivencias, alegrías y dolores, volcándolas en una creación colectiva sanadora, en un nuevo renacer.




















El Cuerpo de Todas
An installation presented as an interactive artistic experience of emotional recovery and healing, created by a woman to support others. It explores sisterhood and reparative processes through simple and symbolic acts, helping to partially transform the harm caused by different types of violence. Through personal, collective, and community healing practices, it offers women the possibility of sharing their pain through identification with one another, experiencing empathy through the presence of a witnessing other: only among women do we allow ourselves to name what cannot be named—what, in one way or another, we have all experienced.
The work opens itself to women and gender dissidents, inviting them to share—aloud or in silence—their stories, experiences, perspectives, and emotional responses shaped by the situations they are going through.
This piece is also an experiential art project; it explores the concept of power in relation to empowerment and autonomy—concepts that feminist psychotherapy identifies as fundamental psychosocial elements in the recovery processes of women who have experienced violence. The interactivity of this project engages with the emotional impact and suffering caused by violence, poverty, lack of rights, and everyday sexism.
This project becomes a space where subjectivities are transformed, as it is through symbolic acts that women construct new narratives about themselves—subversive stories that reveal the threads of historical resistance they have woven, often rendered invisible by their context.
This work is a space for reconstruction—not only as an emotionally healing experience, but also as an act of resistance that reveals the potential for transformation that must be recognized by society. By sewing flowers onto the mannequin’s wounds, women revisit their own experiences, reflections, and moments of both joy and sorrow, channeling them into a collective healing process—a new beginning.




















Colectiva Performática Literaria Itinerante Lecturas Performáticas
Proyecto artivista fundado por las artistas multidisciplinarias Carolina Aparici y Naty Lane, principalmente músicas y escritoras de Valparaíso que buscan descentralizar el acceso a la cultura y democratizar la literatura llevando la palabra escrita a territorios diversos mediante intervenciones en vivo que fusionan lectura, performance y música improvisada. A través de textos propios y de autoras nacionales e internacionales, abordan temáticas urgentes como la maternidad, sexualidad femenina, vínculos afectivos, amor, amistad y violencia, creando espacios de resistencia, memoria y expresión colectiva. La propuesta incorpora como invitadas a escritoras de distintas edades y territorios, fortaleciendo redes culturales feministas y comunitarias. La colectiva se ha presentado en Hub Creativo Valparaíso, Espacio El Manzano, Bar Loreto Santiago, La Morada Bar, Expo Quillota 2024, Festival UDARA 2025 y CÉNTEX 2025, entre otros.




















































Colectiva Performática Literaria Itinerante Lecturas Performáticas
An artivist proyect founded by multidisciplinary artists Carolina Aparici and Naty Lane, primarily musicians and writers from Valparaíso who aim to make culture more accessible and to democratize literature bringing the written word to diverse communities through various live performances that blend reading, performance and improvised music. They address pressing issues such as motherhood, feminine sexuality, emotional bonds, love, friendship and violence through their own texts and those of national and international authors in order to create a space of resistance, mutual care, memory, and collective expression. The initiative features writers of different ages and from various regions as guests, thereby strengthening feminist and community cultural networks. The collective has presented its work in Creativo Valparaíso, Espacio El Manzano, Bar Loreto Santiago, La Morada Bar, Expo Quillota 2024, Festival UDARA 2025 and CENTEX 2025, among others.














































































